[Please scroll down for the English Version]
Un’insegnante di pianoforte solitaria riceve la visita del fantasma del marito defunto e insieme intraprendono un viaggio attraverso il Giappone.

Journey to the shore ha tutto ciò che amo del cinema: i fantasmi, l’amore, la nostalgia, il limitare onirico tra vita e morte, il “viaggio” in una natura al contempo familiare e perturbante. Il fantasma Yusuke (Asano Tadanobu) cerca una pace a ritroso, immagina una vita diversa mentre lo schermo si riempie di fiori di cenere, di melodie che sanno di rimpianto.“Avrei potuto vivere qui, fare gyoza… Ma perchè invece ho fatto il dentista?” Yusuke attraversa il paese in un road movie spirituale, godendo dei sensi che brevemente gli vengono concessi; guarda il mondo come se non l’avesse mai visto, vive il viaggio “dentro e fuori il corpo”, rimpiangendo le aride scelte della sua vita trascorsa.
Sua moglie Mizuki (Eri Fukatsu) lo accompagna e piange con lui. Un breve sonno li unisce, finalmente vicini, nella grazia di un incontro tra corpo e spirito, in una regione dell’essere in cui non esistono più confini o il Tempo. Un respiro ci sfiora, e anche noi ci sentiamo proiettati in un “oltre” impalpabile, una riva leggera.

La morte, secondo Borges, “È una dolcezza, un ritorno”. Cosa, in fondo, ci separa dai morti? un sogno, il sapore di un dolce di riso, uno specchio d’acqua. Sensazioni presenti e vive si colorano d’inquietudine mentre ai nostri limiti mortali viene concessa la grazia di un colloquio. “Dobbiamo aprire dolcemente gli occhi dei vivi”, diceva Jean Cocteau; Kiyoshi Kurosawa sembra pensarla come lui, riempie lo schermo di bellezza e tristezza, di presenze impalpabili, dal volto rigato di lacrime.

English Version

A lonely piano teacher receives a visit from the ghost of her deceased husband, and together they embark on a journey across Japan.

Journey to the Shore contains everything I love about cinema: ghosts, love, nostalgia, the dreamlike threshold between life and death, the “journey” through a nature that feels both familiar and uncanny. The ghost Yusuke (Asano Tadanobu) seeks peace by retracing his steps, imagining a different life while the screen fills with flowers of ash and melodies tinged with regret. “I could have lived here, made gyoza… So why did I become a dentist instead?” Yusuke travels across the country in a spiritual road movie, savoring the senses briefly granted to him; he looks at the world as if seeing it for the first time, living the journey “inside and outside the body,” lamenting the barren choices of his past life.

His wife Mizuki (Eri Fukatsu) accompanies him and weeps with him. A brief sleep unites them—finally close—in the grace of an encounter between body and spirit, in a realm of being where boundaries and Time no longer exist. A breath brushes against us, and we too feel projected into an impalpable “beyond,” a gentle shore.

Death, according to Borges, “is a sweetness, a return.” What, after all, separates us from the dead? A dream, the taste of a rice cake, the surface of water. Vibrant sensations take on a shade of unease as our mortal limits are granted the grace of a dialogue. “We must gently open the eyes of the living,” said Jean Cocteau; Kiyoshi Kurosawa seems to share that belief, filling the screen with beauty and sadness, with intangible presences whose faces are streaked with tears.